Cinco cámaras rotas

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Co-dirigida por Emad Burnat y Guy Davidi, Cinco cámaras rotas (2011) es un relato en primera persona, humilde y directo, sobre el avasallamiento israelí a tierras palestinas.

Este documental filmado en Palestina es producto de la espontaneidad mientras narra la cotidianidad y el compromiso con una causa, aunque también apela a símbolos, como la quema de los olivos perpetrada por colonos y el ejército israelíes, para reafirmar la desmesura de la violencia y la injusticia.

El documental ha participado y ganado varios reconocimientos, aunque el hecho de haber sido nominado al Oscar 2013 como mejor documental le ha dado enorme visibilidad.

Un formidable ejercicio cinematográfico simultáneo de narración, activismo y ensayo político. Puedes ver el documental entero más abajo con subtítulos en español.

Filmes de Fatih en La Paz

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Hace más de un año cuando vivía en Londres, antes de visitar Alemania por primera vez, hice una rutinaria visita a la videoteca de la universidad. Encontré y vi dos magníficas películas del director Germano-Turco Fatih Akin, me gustaron tanto que escribí un post poco después.

Ahora estoy en La Paz y veo en el sitio web del Goethe Institute el anuncio de un ciclo de cine Fatih Akin. Siete filmes  suyos serán presentados  entre el 21 de abril y el 5 de mayo próximos en la sala 4 "Renzo Cotta" de la Cinemateca Boliviana, en 'la versión alemana original con subtítulos en español'.

Para mí, ésta es una oportunidad imperdible. 

La Rabia

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Pueden encontrar otros documentales y muy buena información visitando Naranjas de Hiroshima.

Cinépata

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Revisando mi lector de blogs me 'topé' con un post en apuntes autistas que me pareció muy interesante y sentí la necesidad de enlazarlo desde aquí. Un proyecto refrescante desde Chile, Cinépata es la ventana para proyectos de 'cine garage' libres y sugerentes desde la cotidianidad (siempre tuve un rollo con ésta última 'palabrita').

Vale la pena darse una vuelta y bajarse libre, gratis y legalmente, varios filmes. Además que, como comenta Alberto Fuguet, tiene un diseño muy atractivo, profesional y veloz.
www.cinepata.com

Interpelando globalizaciones por Fatih Akin

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Quisiera comentarles brevemente sobre dos filmes del Germano-turco Fatih Akin: Gegen Die Wand (Head-on 2003) y Auf der anderen Seite (The edge of heaven, 2007). 

Siguiendo los anteriores enlaces pueden leer la sinopsis de estas dos extraordinarias muestras del cine 'globalizado'. Lo que más me impactó de ambos filmes es el desarrollo de historias paralelas que se interconectan a través de sucesos, a veces trágicos y otras veces no tanto, en un mundo pre-construído como globalizado pero que no ha superado esenciales barreras culturales, simbólicas y materiales.

Ambos filmes observan las relaciones humanas en la comunidad turco-germana, sus quiebres e incosistencias, sus valores y sentidos práctico/históricos.

Ambos filmes ponen en tela de juicio a la globalización asumida como proceso natural y sugieren la intervención del ser y su complejidad cultural en todo momento, incluso cuando no se está consciente de ella y se la descubre más allá.

Hace una semana, una compañera turca en la maestría, a tiempo de presentar un estudio sobre retórica política en la Cumbre de Davos, comentó: 'Turquía es muy occidental para oriente y muy oriental para occidente, es la eterna paradoja'.

Trailers: Head-on


The edge of heaven

Mi pie izquierdo

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Hacia bastante tiempo que no veía una buena película. Al no ser crítico cinematográfico ni mucho menos pienso que tengo la libertad de evaluar mis preferencias de manera más subjetiva.

My left foot, film ganador de dos premios Oscar en 1990, cuenta la historia del pintor y escritor irlandés Christy Brown quien nació con parálisis cerebral en una numerosa y pobre familia de Dublin, pero que desarrolló la habilidad de pintar y escribir con el único miembro que su cerebro poseía control: su pie izquierdo.

Excelente actuación de Daniel Day-Lewis (protagonista además de otro extraordinario film "In the name of the father") en algo más de noventa minutos de contenido sencillo y mensaje profundo.

Les confieso, finalmente, que soy poco amante de las películas dobladas, pienso que éstas pierden el rico valor de la oralidad, sin embargo encontré este video en español que quizá los aproxime mejor a la película.

No es país para viejos

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Si bien este blog no está dedicado al cine (al paso que voy no está dedicado a nada en particular y esa dispersión a veces me incomoda pero no me jode aún lo suficiente como para corregirla) quisiera aquí dar algunas pautas muy subjetivas de No country for Old Men, la película ganadora Ganadora de los Oscares a la Mejor Película, Mejor Director (Ethan y Joel Coen) y Mejor Actor de Reparto (Javier Bardem) 2008.
Antes de verla escuche muy buenas críticas que me generaron una alta expectativa.
En concreto, el resultado que me deja este film es que definitivamente no me anoto entre sus admiradores ni mucho menos. Retrosedo y pienso por ejemplo en pulp fiction o Fargo (esta última de los mismos directores) donde ya hubo brutal violencia, crítica y denuncia al simplista e ineficiente aparato legal.
A ver ustedes que opinan.

El amor en los tiempos del cólera

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Volví a la Cinemateca. La convocatoria está vez fue El amor en los tiempos del cólera dirigida por el británico Mike Newell. Espero que esté de más decir (uno nunca sabe) que este film está basado en la novela publicada hace más de 22 años por colombiano ganador del Premio Nobel de Literatura 1982 Gabriel García Márquez.

El mensaje de la perpetuidad del amor en vida, las impactantes y deslumbrantes imágenes del Río Magdalena, una fina y trabajada adaptación del libro a la pantalla y muy destacadas actuaciones de la italiana Giovanna Mezzogiorno y del español Javier Bardem son los más gratos sabores que me deja esta película.

Un elemento que no comparto es que el film haya sido rodado en inglés, aunque intuyo las justificadas y valederas razones que impone el mercado norteamericano donde seguramente apuntan a mayor rédito económico los productores.

Honestamente, vale la pena tomarse un respiro y disfrutar de esta película. Pero también les sugiero que se sumerjan en las más de 500 páginas que propone García Márquez en el texto original, es realmente fascinante.

Las tortugas pueden volar

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Lakposhtha parvaz mikonand (2004) es el título original de este film dirigido por el Kurdo-Iraní Bahman Ghobadi. La historia se desarrolla en un campo de refugiados Kurdos en la frontera Turco-Iraquí donde el interés general es poder acceder a las noticias sobre la inminente invasión norteamericana a Irak.

Kak Satellite, un niño de 13 años es el encargado de convencer a la comunidad, adquirir e instalar una antena parabólica que los comunicará con el mundo exterior con el fin de enterarse sobre los sucesos del conflicto. Líder natural de los niños en el campo de refugiados, Kak Satellite es además el organizador de la peligrosa tarea de remoción de minas antipersonales que son posteriormente vendidas en el mercado negro de armas.

Kak Satellite se ve atraído por Agrine, una niña huerfana recién llegada al campamento junto a un bebé y a Henkov, hermano mayor cuyos brazos han sido mutilados pero cuya inteligencia y poder de clarividencia acompañará los dramáticos sucesos y las imborrables heridas.


Las tortugas pueden volar, un film donde la ternura no tiene espacio ni siquiera en el alma de los más inocentes.

Quienes leen este blog desde La Paz, la película es proyectada en las extraordinarias salas de la Cinemateca Boliviana.

Aquí incluyo el trailer del film.

Doctor Zhivago

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Aprovechando un maravilloso tiempo libre junto a mis padres en este carnaval decidimos volver a un extraordinario clásico: Doctor Zhivago.
Este largometraje dirigido por el británico David Lean en 1967 está basado en la novela del escrito ruso y ganador del Premio Nobel de Literatura de 1958 Boris Pasternak.
No prentendo hacer una sinopsis de la película (hacer click aquí para tal efecto), pero si recomiendo ver esta joya del cine en la que la Revolución Rusa es el contexto de una apasionada historia de amor cuyo entorno mágico lo da la balalaika del Tema de Lara compuesta por Maurice Jarre.