Banksy el irreverente

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Banksy es de esos artistas "irresistibles". Rebelde, misterioso, irreverente, un "fenómeno" social (en la era de las redes sociales en internet), se ha convertido en un ícono del siglo XXI.

Hace algunas semanas, se organizó una subasta de sus obras en Sotheby's, una prestigiosa casa de subastas de Londres. Esto fue lo que pasó:

La noticia corrió como pólvora tras la "destrucción automática" de la famosa pieza 'la niña con un globo', que acababa de venderse en la módica suma de 1 millón de libras esterlinas, casi 1.3 millones de dólares.

La polémica desató un debate sobre si la destrucción de la pieza era un acto de rebeldía o una artimaña que terminaría finalmente subiéndole el precio.

Finalmente, el artista reveló que un mecanismo de destrucción había sido instalado hacía años en el marco de la obra en caso de que llegara a venderse, aunque algo falló. Mira el resto de la historia:

¿Le crees? ¿Rebelde o marketero? ¿Show o convicción?

los collages del rumano Bîrlădeanu

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Ion Bîrlădeanu es un artista rumano que pasó décadas sumergido en los basureros, recolectando revistas, fotos, recuadros y todo tipo de imágenes impresas que ha convertido en Collages.

También estuvo en el ejército, fue víctima de la represión y pasó unos años encerrado en prisión. Nada sorprendente cuando se habla del régimen que lideró Nicolae Ceausescu, presidente de Rumania entre 1967 y 1989 durante el régimen de terror comunista.

Bîrlădeanu es desde hace algunos años miembro del movimiento cultural "Pop-Art", o Arte-Pop en castellano. Su trabajo y figura personal han cobrado notoriedad tras el filme documental The World According to Ion B. (El mundo según Ion B.) y se ha mediatizado mucho más después de su encuentro con Angelina Jolie en febrero de 2010 en París.

La "fama" no parece haberle cambiado demasiado la vida a Bîrlădeanu, como muestra esta entravista. Quizá esté un poco loco, como el mundo mismo, aunque su arte y estilo mantienen contundencia.

El trabajo de Bîrlădeanu refleja de manera recurrente y repetitiva, usando la sátira y la ironía visual,el nefasto régimen que Ceausescu y la cúpula del terror rumano impuso en el país de Europa oriental.

Comparto a continuación una colección con la obra del artista rumano Ion Bîrlădeanu:

Simpatía por el Diablo

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Sympathy for the Devil es una canción de los Rolling Stones de 1968. Se hizo un posterior filme del mismo nombre y también se les acusó de satánicos. El tema es parte de una larga discografía por otras varias bandas, pero todo eso no tiene que ver con el corto de más arriba.

El vídeo que aquí comparto lleva el mismo nombre aunque narra, a dos pantallas sincronizadas horizontalmente, una anécdota de los años 70 en Bolivia. Una parte de la sinópsis detalla:

Cada pantalla representa el cotidiano encuentro entre un refugiado judío polaco que llegó a Bolivia durante la segunda guerra mundial y su vecino de arriba, el ex nazi Klaus Barbie (que vivía bajo una identidad falsa) en un edificio de un acomodado barrio de la ciudad de La Paz. Ambos hombres vivían vidas paralelas como vecinos y como los inmigrantes europeos en el exilio en Bolivia, mutuamente al tanto de la presencia del otro en el edificio, encontrándose todos los días en el ascensor.

El film fue dirigido por artista cruceña Claudia Joskowicz, actualmente viviendo en Estados Unidos.

Simpatía por el diablo. Enorme ironía, cruzar el mundo para empezar una nueva vida y tener que tolerar a uno de los operadores de lucifer, como dirían los Stones.

Le puede tocar a cualquiera.

Catastroika

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Catastroika, que toma el nombre del crítico periodo de transición post-soviética, es un documental griego que indaga sobre las medidas de privatización en varios países del mundo. 

Cuestiona la manera de encarar la crisis financiera (y vaya que Grecia tiene que preocuparse de esto), fundamentalmente desde la apuesta por la privatización de los servicios públicos como el transporte ferroviario, la energía , el agua, y también la educación, entre otros, que se construyeron y fortalecieron con el dinero público y de cada ciudadano que paga mensualmente sus cuentas durante décadas.

El documental argumenta que las privatizaciones a esta escala amenazan el capital del estado a mediano y largo plazo y vulneran los derechos fundamentales de los ciudadanos. Las relaciones e intereses del poder político con el económico salen a la luz.

De los mismos productores de Debtocracy [en], Catastroika no cae respuestas simplistas o dogmáticas a un problema tan complejo, merece verse.

Sangre Afrikaner y racismo en Sudáfrica

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Sangre Afrikaner (cuyo título original es "Afrikaner Blood")  es un film duro, irrita en algún momento pero recupera preguntas que a veces pretendemos olvidar, en especial sobre el racismo y la cuestión del tejido social en Sudáfrica.

Es una brillante producción. La continuidad y el empleo de los recursos multimedia, la calidad de la fotografía y el guión son muy bien logrados y le han llevado a obtener el premio Multimedia World Press Photo 2012.

La mayor crítica quizá se afinca en que reproduce el estereotipo del racismo de extrema derecha, de blancos hacia negros, de violencia latente. Sin embargo este corto documental no cae en el simplismo, pienso que logra un argumento en esa "transmisión" del extremismo negador de lo que Mandela propuso como la nación del arco iris. 

Ve Sangre Afrikaner a continuación. El debate siempre queda abierto.

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Waste Land

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Llegué a Waste Land (2010) gracias al formidable blog Naranjas de Hiroshima (suscripción altamente recomendada), el filme nominado al Oscar en 2011 como mejor documental, entre otros reconocimientos, y dirigido por la británica Lucy Walker.

Este magnífico documental titulado en castellano "El reino de la basura" refleja el proyecto de Vik Muniz, un afamado artista plástico brasilero, que viaja de Nueva York a Río de Janeiro para producir obras en Jardim Gramacho, el vertedero más grande de mundo, y los catadores (recolectores y clasificadores de material reciclable) que allí trabajan día y noche.

Pueden leer la sinopsis del documental, las otras opciones para verlo o mirarlo directamente más abajo.

Vida T'simane | cortometraje documental

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Los pueblos indígenas son parte central del capital social y cultural de Bolivia. Comprender y respetar sus formas de vida y reproducción social es imperativo para la construcción genuina de un país más igualitario, democrático e inclusivo.

Este "cortometraje documental sobre la vida de la comunidad de Pachene, del pueblo T'simane, en las cabeceras del río Maniqui en la selva amazónica boliviana" [como explica la descripción en YouTube] muestra su forma de vida, relación con su entorno pero también la vulnerabilidad frente al cambio climático y los proyectos desarrollistas.

Merece verse y compartirlo.

documental: Checkpoint Rock

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"Checkpoint Rock, canciones desde Palestina", es un documental que me trajo a la mente el fabuloso ensayo de Nasser Abufarha, "La tierra de los símbolos: Cactus, tulipanes, naranjas y olivos en Palestina" (Land of Symbols: Cactus, Poppies, Orange and Olive Trees in Palestine).

Una nación invadida, despojada de su territorio, amedrentada en cada rincón, mantiene símbolos de historia, de proyecto futuro, de esperanza, como muestra Checkpoint Rock, también a través de la música.

Si quieres leer una sinopsis te sugiero la de Naranjas de Hiroshima, desde donde también puedes descargarla. Si además te gustó la música aquí encuentras el álbum online. Puedes también ver este imperdible documental aquí mismo:

documental: Fuego sobre el Marmara

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en mayo de 2010 cientas de personas de más de 40 nacionalidades conformaron una flotilla de barcos que zarpó de las costas turcas rumbo a Gaza. En los barcos llevaban ayuda humanitaria y material de reconstrucción destinado a reconstruir y aliviar las terribles condiciones de vida del pueblo palestino tras la incursión militar de ese mismo año.

Fuego sobre el Marmara es un documental (con partes y subtítulos en castellano) que relata la intervención del ejército israelí al Mavi Marmara, uno de los barcos de la flotilla, en la que murieron 9 activistas y muchos otros resultaron heridos por disparos de comandos del ejército israelí.

El mensaje más poderoso no sólo es la imperiosa necesidad de libertad del pueblo palestino, sino ante todo que el mundo asuma como una condición humana de existencia que las naciones deben aprender de los horrores del pasado, que los israelíes no pueden continuar haciendo con los palestino lo que nazismo hizo con ellos.

El documental muestra que la gente del mundo está despertando ante una de las mayores injusticias de nuestros tiempos y aboga porque el pueblo israelí también lo haga, en bien de la paz, de su propia paz.

Fuego sobre el Marmara - Documental de David Segarra from Esquina Montevideo on Vimeo.

Banksy y su filme sobre el graffiti

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Pasaron algunas semanas de más hasta que finalmente pude ver la película de Banksy: Exit throught the gift shop, un filme que difícilmente puede catalogarse en un género específico. Es quizá la primera película sobre el mundo al interior del graffiti, el arte callejero, la expresión urbana que hace que las paredes hablen sin tapujos sobre una manera de ver el entorno social, político y cultural.

El genial Banksy, ácido, invisible, inconteniblemente creativo y aún así inexorablemente contradictorio, logra refregarnos en la cara una vez más la corroída sociedad que validamos y reproducimos, así no estemos plenamente conscientes de ello o si pensamos que estamos lejos de hacerlo.

Indigenous marching for their rights: The real world beyond discursive allegories

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James Cameron's Avatar served as a discursive platform for Bolivia's  president Evo Morales who publicly declared he 'identifies' with the Na'vi, the indigenous people inhabiting a planet called Pandora. The  Huffington Post says: 'A self-proclaimed socialist, Evo Morales says he identifies with the film's "profound show of resistance to capitalism and the struggle for the defense of nature."'

This is something you probably heard and, if fact, sounds discursively quite right. Well, unfortunately it seems that recent events in Bolivia are showing something rather different.

Indigenous peoples from the Bolivian Amazon gathered at the CIDOB [Esp], started a march against Morales' government, likely to last approximately a month,demanding official acknowledgement of indigenous autonomy with full competencies, established by newly passed Constitution, and partially denied recent Electoral and Autonomy Laws. Moreover, and certainly this will recall you Na'vi struggle, they oppose the construction of the road Trinidad - Cochabamba to cross and affect the biodiversity in the TIPNIS (Indian Territory and Isiboro Sécure National Park), not an 'imperialist' project but a Morales' government one. They also oppose the enslavement of the coca growers  to their lands (ups! Morales' group and main supporters), group that want to grow coca in the region.

 Morales' government has diminished the march (read it here [Esp]) arguing that this action has only political interest motivated by USAID, but also insist to negotiate with leaders. The latter sounds like a reasonable option although indigenous want to make sure their right are guaranteed and claim that the only way is by replicating the 1990 and 1996 marches to La Paz, considered now the genesis of historic changes and recognition of indigenous peoples.

These brave men and women are more likely to be the Na'vi in the real world, beyond discursive positions and silly photoshoped allegories.

Filmes de Fatih en La Paz

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Hace más de un año cuando vivía en Londres, antes de visitar Alemania por primera vez, hice una rutinaria visita a la videoteca de la universidad. Encontré y vi dos magníficas películas del director Germano-Turco Fatih Akin, me gustaron tanto que escribí un post poco después.

Ahora estoy en La Paz y veo en el sitio web del Goethe Institute el anuncio de un ciclo de cine Fatih Akin. Siete filmes  suyos serán presentados  entre el 21 de abril y el 5 de mayo próximos en la sala 4 "Renzo Cotta" de la Cinemateca Boliviana, en 'la versión alemana original con subtítulos en español'.

Para mí, ésta es una oportunidad imperdible. 

la película de Banksy

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Ya he declarado ser un fanático de Banksy (puedes leer más aquí y ver sobre una exposición aquí). Pienso que tiene una fascinante capacidad de reinvensión y radical manifestación social, cultural y política de la que pocos pueden sentirse aludidos.

'Exit Through The Gift Shop' -algo así como 'Salida por la tienda de obsequios' (traducción mía)- es la primera película de este controversial personaje. El sitio web (www.banksyfilm.com) no dice mucho, el título (tanto gráfico como sintáctico) a priori sugiere una salida del mundo comercial, hay varias contradicciones y aparentes 'metidas de pata' pero todo eso queda por ver.

Escribí a la Cinemateca Boliviana sugiriendo el título ya que no creo que merezca atención de las otras salas comerciales (si es que merece atención alguna en Bolivia).Veremos que pasa aunque en un país completamente 'tomado' por la piratería cinematográfica -entre otras- no debería ser un reto insuperable poder conseguirla.

Aquí pueden ver el trailer:

La Rabia

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Pueden encontrar otros documentales y muy buena información visitando Naranjas de Hiroshima.

Cinépata

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Revisando mi lector de blogs me 'topé' con un post en apuntes autistas que me pareció muy interesante y sentí la necesidad de enlazarlo desde aquí. Un proyecto refrescante desde Chile, Cinépata es la ventana para proyectos de 'cine garage' libres y sugerentes desde la cotidianidad (siempre tuve un rollo con ésta última 'palabrita').

Vale la pena darse una vuelta y bajarse libre, gratis y legalmente, varios filmes. Además que, como comenta Alberto Fuguet, tiene un diseño muy atractivo, profesional y veloz.
www.cinepata.com

Interpelando globalizaciones por Fatih Akin

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Quisiera comentarles brevemente sobre dos filmes del Germano-turco Fatih Akin: Gegen Die Wand (Head-on 2003) y Auf der anderen Seite (The edge of heaven, 2007). 

Siguiendo los anteriores enlaces pueden leer la sinopsis de estas dos extraordinarias muestras del cine 'globalizado'. Lo que más me impactó de ambos filmes es el desarrollo de historias paralelas que se interconectan a través de sucesos, a veces trágicos y otras veces no tanto, en un mundo pre-construído como globalizado pero que no ha superado esenciales barreras culturales, simbólicas y materiales.

Ambos filmes observan las relaciones humanas en la comunidad turco-germana, sus quiebres e incosistencias, sus valores y sentidos práctico/históricos.

Ambos filmes ponen en tela de juicio a la globalización asumida como proceso natural y sugieren la intervención del ser y su complejidad cultural en todo momento, incluso cuando no se está consciente de ella y se la descubre más allá.

Hace una semana, una compañera turca en la maestría, a tiempo de presentar un estudio sobre retórica política en la Cumbre de Davos, comentó: 'Turquía es muy occidental para oriente y muy oriental para occidente, es la eterna paradoja'.

Trailers: Head-on


The edge of heaven

仄暗い水の底から

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Honogurai mizu no soko kara o Aguas Oscuras, del director Hideo Nakata es el título que ha ocupado la pantalla del sábado por la noche. Buscando algunos videos para contextualizar mejor mi comentario en este post, descubrí que en el 2005 se realizó una versión americana de este muy interesante film japonés (de la cual no tengo intención de comentar).
Personalmente no soy un apasionado total del género de horror, creo que una película te asusta más cuando te muestra una realidad que cuando elucubra fuerzas del más allá. Lo que me pareció interesante de este film es como el propio individuo, su mente y traumas, puede 'construir' una propia pesadilla, no hay villanos, asesinos o fuerzas diabólicas. El film es lo suficientemente inteligente como para no dar mayores respuestas, en realidad te lleva hacia un desesperante desenlace donde cada quien puede tener una interpretación del suceso 'real' y su conexiones con lo 'no tan real'.
Vale la pena.

pijcheando de traje y con agua?

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No he visto mayor cobertura de medios al encuentro entre Oliver Stone y Evo Morales. De acuerdo con AP, estos dos distinguidos caballeros se reunieron para realizar una entrevista en el marco de un projecto cinematográfico del director norteamericano sobre Hugo Chávez.
Como muchos sabrán -quizá mucho mejor que yo-, Oliver Stone, crítico y controversial, ha explorado varios liderazgos a través de diversos formatos: documentales, entrevistas, largometrajes. Los más conocidos por ejemplo JFK, recientemente Comandante sobre Fidel Castro (la cual no vi todavía pero, ya fuí al piso uno del LSC de la universidad donde encontré una copia!), y W sobre el 'caballero' que se va y muchos, la mayoría diría yo, espera que nunca regrese (pero a nada!) son algunas de sus obras.
Apesar de la abierta admiración de Stone por Chávez (y me imagino que por Morales también) lo que más me atrajo de esta nota fue la foto. Evo debe saber muy bien como pijchear (masticar coca) y me imagino que el gringo no mucho, pero todo se aprende, si se quiere. Lo que no termino de decifrar es, primero, que hacen tomando agua y pijcheando? Que yo sepa se hace con alcohol si es que se va a tomar algo más. Segundo, que hace 'el Sacha', impecablemente trajeado (será que así se vestía en sus días de activista?) dirigiendo el rito. No se, viernes por la tarde, unas sonrisas... me gustaría recibir comentarios.
Buen fin de semana

Mi pie izquierdo

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Hacia bastante tiempo que no veía una buena película. Al no ser crítico cinematográfico ni mucho menos pienso que tengo la libertad de evaluar mis preferencias de manera más subjetiva.

My left foot, film ganador de dos premios Oscar en 1990, cuenta la historia del pintor y escritor irlandés Christy Brown quien nació con parálisis cerebral en una numerosa y pobre familia de Dublin, pero que desarrolló la habilidad de pintar y escribir con el único miembro que su cerebro poseía control: su pie izquierdo.

Excelente actuación de Daniel Day-Lewis (protagonista además de otro extraordinario film "In the name of the father") en algo más de noventa minutos de contenido sencillo y mensaje profundo.

Les confieso, finalmente, que soy poco amante de las películas dobladas, pienso que éstas pierden el rico valor de la oralidad, sin embargo encontré este video en español que quizá los aproxime mejor a la película.

El amor en los tiempos del cólera

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Volví a la Cinemateca. La convocatoria está vez fue El amor en los tiempos del cólera dirigida por el británico Mike Newell. Espero que esté de más decir (uno nunca sabe) que este film está basado en la novela publicada hace más de 22 años por colombiano ganador del Premio Nobel de Literatura 1982 Gabriel García Márquez.

El mensaje de la perpetuidad del amor en vida, las impactantes y deslumbrantes imágenes del Río Magdalena, una fina y trabajada adaptación del libro a la pantalla y muy destacadas actuaciones de la italiana Giovanna Mezzogiorno y del español Javier Bardem son los más gratos sabores que me deja esta película.

Un elemento que no comparto es que el film haya sido rodado en inglés, aunque intuyo las justificadas y valederas razones que impone el mercado norteamericano donde seguramente apuntan a mayor rédito económico los productores.

Honestamente, vale la pena tomarse un respiro y disfrutar de esta película. Pero también les sugiero que se sumerjan en las más de 500 páginas que propone García Márquez en el texto original, es realmente fascinante.