Banksy el irreverente

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Banksy es de esos artistas "irresistibles". Rebelde, misterioso, irreverente, un "fenómeno" social (en la era de las redes sociales en internet), se ha convertido en un ícono del siglo XXI.

Hace algunas semanas, se organizó una subasta de sus obras en Sotheby's, una prestigiosa casa de subastas de Londres. Esto fue lo que pasó:

La noticia corrió como pólvora tras la "destrucción automática" de la famosa pieza 'la niña con un globo', que acababa de venderse en la módica suma de 1 millón de libras esterlinas, casi 1.3 millones de dólares.

La polémica desató un debate sobre si la destrucción de la pieza era un acto de rebeldía o una artimaña que terminaría finalmente subiéndole el precio.

Finalmente, el artista reveló que un mecanismo de destrucción había sido instalado hacía años en el marco de la obra en caso de que llegara a venderse, aunque algo falló. Mira el resto de la historia:

¿Le crees? ¿Rebelde o marketero? ¿Show o convicción?

los collages del rumano Bîrlădeanu

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Ion Bîrlădeanu es un artista rumano que pasó décadas sumergido en los basureros, recolectando revistas, fotos, recuadros y todo tipo de imágenes impresas que ha convertido en Collages.

También estuvo en el ejército, fue víctima de la represión y pasó unos años encerrado en prisión. Nada sorprendente cuando se habla del régimen que lideró Nicolae Ceausescu, presidente de Rumania entre 1967 y 1989 durante el régimen de terror comunista.

Bîrlădeanu es desde hace algunos años miembro del movimiento cultural "Pop-Art", o Arte-Pop en castellano. Su trabajo y figura personal han cobrado notoriedad tras el filme documental The World According to Ion B. (El mundo según Ion B.) y se ha mediatizado mucho más después de su encuentro con Angelina Jolie en febrero de 2010 en París.

La "fama" no parece haberle cambiado demasiado la vida a Bîrlădeanu, como muestra esta entravista. Quizá esté un poco loco, como el mundo mismo, aunque su arte y estilo mantienen contundencia.

El trabajo de Bîrlădeanu refleja de manera recurrente y repetitiva, usando la sátira y la ironía visual,el nefasto régimen que Ceausescu y la cúpula del terror rumano impuso en el país de Europa oriental.

Comparto a continuación una colección con la obra del artista rumano Ion Bîrlădeanu:

Alma flamenca

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El flamenco es un género musical que resulta de las migraciones y sincretismos culturales que vivió Andalucía y el resto del sur de la península Ibérica.

Sin duda, el alma está en la guitarra, maravilloso instrumento que proviene de otros instrumentos de cuerda creados en la antigüedad en Asia central, las costas orientales del Mediterráneo y el norte de África.

Alma flamenca es una magistral muestra, un delicado y armonioso vídeo sobre el arte de fabricar la guitarra para el flamenco.

Como bonus extra comparto un playlist en YouTube con música flamenca. Que lo disfruten!

= | mural con coca pijcheada

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El artista cruceño Alfredo Roman Bulacio produce este vídeo titulado = con nueve bolos de coca pijcheada.

75 años de "la muerte de un miliciano"

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Hoy se cumplen 75 años de la famosa foto "la muerte de un miliciano", capturada por el fotógrafo de origen húngaro Robert Capa (quien en realidad era Endre Ernö Friedmann).

Hace casi tres años, aún viviendo en Inglaterra comentaba en este mismo blog sobre una conferencia respecto a esta famosa y también polémica fotografía (véase aquí). Hoy en día hay suficientes argumentos técnicos que cuestionan la autenticidad de la toma y sugieren que fue preparada por el fotógrafo y las milicias anarquistas combatientes de la guerra Civil española. Sin embargo, rescato nuevamente la frase del periodista británico Hugh Barnes, ponente en esa oportunidad:

"La verdad de la imagen es más importante que la veracidad de la imagen en sí"

Esta foto puede ser un ícono de la teatralidad política, de la "puesta en escena" de la realidad política que a veces merece ser "representada".

publicado desde Ubuntu.

Graffiti: Phlegm

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This is what I'd call a massive piece of art...

Phlegm from Andy Skillen on Vimeo.

Short on a piece of art by Phlegm.

Graffiti is great!

Latinoamérica: Reiventando la música protesta?

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La canción protesta ha acompañado las luchas sociales y políticas al menos en los últimos cinco decenios, apelando a recursos culturales populares para reproducir un mensaje explícito: democracia, justicia social, autodeterminación, igualdad, paz.

A pesar de las democracias, las economías menos caóticas, las reformas estatales o incluso 'las revoluciones democráticas',  los derroteros del pasado no son muy ajenos a los actuales, en la medida que Latinoamérica sigue siendo la región más desigual del planeta, la pobreza sigue afectando a más de la mitad de la población y la violencia aterroriza día a día.

Pero las formas de expresión de la protesta de la juventud, las estéticas del desacuerdo, parecen estar reinventándose en ritmos, retóricas e imágenes más bien suburbanas [no en vano ahora América Latina registra más de 70% población concentrada en ciudades], con tendencias de representación urbano-tribales, y con recursos apelando al 'desorden'. En ello, estoy siguiendo a Calle 13 desde hace algún tiempo.

Calle 13. Foto: www.laprensa.com.ni

Estos músicos irrumpen desde varios frentes de la tradición popular latinoamericana, incluso desde el pop, y están desarrollando paso a paso un discurso musical plagado de formas simbólicas y mecanismos de comunicación con jóvenes sintiendo y viviendo la pobreza, la exclusión, el desempleo, la violencia.

Estuvieron hace dos noches en el Festival de Viña, ciertamente un escenario poco revolucionario, pero cantaron un tema que creo merece escucharse: Latinoamérica.

Viejos ritmos rescatados a través de nuevas estéticas. Voces, sonidos y acentos muy latinos. Viejas protestas y derroteros reinventados en fibras suburbanas pero que siento no se desconectan de la esencia. 

la película de Banksy

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Ya he declarado ser un fanático de Banksy (puedes leer más aquí y ver sobre una exposición aquí). Pienso que tiene una fascinante capacidad de reinvensión y radical manifestación social, cultural y política de la que pocos pueden sentirse aludidos.

'Exit Through The Gift Shop' -algo así como 'Salida por la tienda de obsequios' (traducción mía)- es la primera película de este controversial personaje. El sitio web (www.banksyfilm.com) no dice mucho, el título (tanto gráfico como sintáctico) a priori sugiere una salida del mundo comercial, hay varias contradicciones y aparentes 'metidas de pata' pero todo eso queda por ver.

Escribí a la Cinemateca Boliviana sugiriendo el título ya que no creo que merezca atención de las otras salas comerciales (si es que merece atención alguna en Bolivia).Veremos que pasa aunque en un país completamente 'tomado' por la piratería cinematográfica -entre otras- no debería ser un reto insuperable poder conseguirla.

Aquí pueden ver el trailer:

Ion Barladeanu: retratando la política desde los basureros

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Las manifestaciones artísticas pueden ser complejos, ambiguos pero también peligrosos vehículos de expresión política que, como en el caso de Ion Barladeanu, emergen desde la extrema miseria, la exclusión y un régimen autoritario.

Se sabe relativamente poco sobre la vida de este artista rumano de 63 años que desde el fin de semana pasado expone sus obras en París pero que hace apenas tres años no sólo era era completamente desconocido sino que vivía en los basureros de un complejo de edificios de Bucarest.

Ion Barladeanu utiliza principalmente el collage para representar una visión original, compleja y agresiva de la historia política de Rumanía. Un artículo de The Guardian sugiere que Barladeanu se considera el 'director de sus propias películas' a través de la sobreposición de imágenes recortadas de revistas y diarios en desuso. La elocuencia y complejidad simbólica de su trabajo está fascinando alrededor del mundo e incluso ha cautivado la atención de Angelina Julie, una fan suya y con quien ha cenado en París, de acuerdo al diario inglés.

Barladeanu creó silenciosa y secretamente algunas de sus obras durante el régimen comunista de Nicolae Ceausescu cuya conocida policía secreta, la Securitate, ejerció violenta restricción a la libertad de expresión. Mi lectura es que esta construcción plástica de un discurso anti-régimen cuestiona las estructuras de poder de manera libre y atemporal. Reinventa un estilo simple otorgando una visión crítica de la historia que aún es relevante en el mapa político de Europa del Este.

El mundo noticioso global no ha cobrado mayor interés en éste artista, una búsqueda de noticias online en Google me arrojó sólamente 25 resultados en todos los idiomas disponibles (pueden verlo aquí). Sin embargo, la blogósfera parece bastante más interesada, algo así como 6,500 resultados. Pueden ver la galería de fotos publicada por The Guardian haciendo clic aquí. Incluyo también otras de sus obras.

Paredes que Hablan

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Durante algunos días he seguido este proyecto visual llamado Paredes que Hablan. La descripción inscrita en Vimeo dice: 'Paredes que Hablan es una producción original de I.Sat en el inigualable mundo de las pintadas callejeras en Sao Paulo, Buenos Aires y México D.F.'

Al no encontrar un sitio web que los reúna, decidí hacer una post-enlace para quienes estén interesados en ver todos los vídeos. Cada uno dura entre 5 y 7 minutos:

• Boleta - Passarinho y las aves divinas que decoran Sao Paulo (ver aquí).
• Titi Freak y sus Cuadrinhos (ver aquí).
• Gualicho en Buenos Aires, el 'engualichado' que equipara pintar con la meditación (aquí).
• Jaz el muralista Bonaerense, un verdadero artista (aquí).
• Cubo tras cubo, por Nerf (ver aquí).
• Saner y los 'enmascarados' en el D.F. (aquí).
• Nunca y una idea de ciudad limpia para Sao Paulo (aquí).
• Los portales hacia los mundos paralelos de Seher (clic aquí).
• Neuzz, dándole una segunda oportunidad de vida a los espacios muertos en el DF. (ver aquí)
• Orion y 'más allá de ambas ópticas', muy interesante: aquí.
• Seg/Oval y sus dos 'formas' (ver aquí).
• Los seres simples de Speto (clic aquí).
• El arte, la tragedia y la historia de Whatchavato (ver aquí).

Esta lista no responde a un orden específico, sigue simplemente la secuencia en la que los vi. A mi me gustaron muchisimo los trabajo de Jaz en Buenos Aires, Orion en Sao Paulo y Neuzz en el D.F., aquí los cuelgo:

Nota: varios enlaces están rotos, estoy intentando actualizarlos de a poco y marcarlos en negritas.

Banksy vs Bristol Museum

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Hace un par de semanas vi ésta actualización de Wooster Collective en Facebook e inmediatamente la compartí en mi página. Ya les comenté anteriormente sobre Banksy y la provocativa imaginación y rebeldía de su trabajo que a mí me parece fascinante.

Banksy vs Bristol Museum es un proyecto encarado independientemente por el artista sin ningún auspicio. Es una multi-crítica directa no sólo al arte y sus espacios sino a la manera como concebimos la representación de las relaciones y estructuras sociales y políticas y sus relaciones de poder, hasta en el plano espiritual.

Hay varios artículos y comentarios sobre esta exposición. Algunos links interesantes son, por ejemplo, los comentarios del telegraph, la revista GQ y The Guardian. También este comentario en español de Milenio; fogonazos también comenta,

Les recomiendo este artículo escrito de Tina Beattie publicado en Open Democracy, pero sobre todo les recomiendo ver los siguientes videos y seguir buscando fotos y videos del trabajo de 'desconocido' Banksy en el internet. Yo haré todo lo posible por 'escaparme' a Bristol (3 horas de Londres) para hacer la fila y ver la exposición -que además es gratuita.

por las calles de Bristol: la ciudad natal de Banksy

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Banksy transita anónimo alborotando las calles y mentes británicas. Comenzó su 'arte' en las calles de Bristol, es muy popular en Londres y ha extendido su simbólica expresión a varias capitales del mundo.

Su arma simbólica es el graffiti. Delicado, simple y tremendamente sugestivo, explora la crítica casi anárquica hacia las dinámicas primermundistas con múltiples iconos y paralelismos. Visitando su sitio web pueden ver parte de su 'arte' (clic aquí). También encontré esta galería (ver aquí).

Por lo que a mi respecta, comparto con ustedes la única 'capturada' propia que tengo de este caballero (o dama, quien sabe). La tomé en su natal Bristol. Luego me enteré que la imagen causó cierta polémica ya está ubicada en la muralla de una clínica de salud sexual. Quisieron borrarla pero debido a la presión de la comunidad por mantener la 'obra' (Bristol es una cuidad tradicionalmente reconocida por extensa población estudiantil) el gobierno local accedió a mantenerla.

arte en el muro de la Ribera Occidental

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En el post anterior les comenté sobre un blog de arte callejero. Honestamente no he estado explorando demasiado el tema, simplemente he encontrado algunas fuentes de imágenes sugerentes ampliando, si vale el término, mi campo de percepciones y expresiones.
En el plano más familiar -el político- encontré este slideshow en Reuters que sirve de interesante complemento. Se titula Graffitis en el muro de la Ribera Occidental. Esta fue la imagen que más me gustó:

Imagen enlazada desde Reuters.

Has click en la imagen para ver más fotos, pero igualmente les sugiero ver el siguiente reportaje (en inglés):

Arte callejero

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Dando vueltas por ahí me encontré con Wooster Collective, un blog de arte callejero bastante interesante. Les sugiero darse una vuelta.

Julian Beever, artista callejero

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Julian Beever es un artista británico que ha innovado en la técnica llamada Trompe-l'œil que en francés significa truco visual, nada menos que utilizando tizas en las calles. Lo que este señor hace es crear imágenes realistas que vistos desde un ángulo particular generan una ilusión tridimensional.

Este anamorfismo no es tan simple como un dibujo de tiza en la acera, requiere de conocimientos matemáticos fundamentales además del manejo preciso de los colores y las formas.

Muchos habrán visto ya las imágenes el algún de los correos electrónicos en forma de "cadenas" que vienen circulando en la web desde hace tres años. A continuación les sugiero algunas de las imágenes que más me gustaron. para ver más les recomiendo este blog (clic aquí) o simplemente buscar en google imágenes: Julian Beever.

Natividad: fuiste lo que quisieron que seas

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Voy a comentarles un tema medio jodido -como decimos en la jerga paceña- que estuvo circulando en la prensa internacional las últimas semanas. Un señor llamado Guillermo "Habacuc" Vargas expuso el año pasado una obra "plástica" llamada "eres lo que eres" más que polémica. "Natividad", un perro callejero enfermo, fue atado en plena galeria de arte y abandonado hasta morir de inanición. Ahora, se está recolectando firmas y adhesiones online con el fin de impedir la repetición de dicho acto en la próxima Bienal Centroamiercana a realizarse en Tegucigalpa, Honduras en septiembre próximo.

Mi hermana estará ya a estas alturas muerta de la rabia y casi al borde de petear el teclado de la computadora despotricando contra el ciudadano aquel y quienes permitieron la macabra ceremonia. Sin embargo, he tratado de encontrar en medios electrónicos alguna información extra sobre el por qué de dicha acción y lo que encuentro es que "Habacuc" prentede realizar una denuncia sobre los miles de perros callejeros viviendo en las calles centroamericanas (aquí podemos hacer una reproducción a millones viviendo en las calles latinoamericanas) y que no reciben atención alguna.

Hay dos elementos esenciales en este asunto. Lo primero es que la denuncia, como categoría sociológica y política, ha estado históricamente ligada a manifestaciones artísticas y culturales a lo largo de la historia. En un sentido puro, podríamos estar o no de acuerdo con el contenido de la obra pero no por ello "juzgar" al bizarro artista. Lo complicado del contenido en particular nos lleva forzosamente al segundo elemento importante: se esta atentando, deliberadamente, contra la vida de un ser.

El arte crea, no destruye por mas crueldad que se quiera expresar. Se me ocurre como ejemplo al pintor español Francisco Goya y su obra Saturno devorando a sus hijos (clic aquí para ver) cuya repercusión en su tiempo tuvo tonos de escándalo, pero donde nadie resultó lastimado y menos muerto en nombre de la denuncia y peor aún en nombre del arte.

No soy artista pero respeto mucho a quienes lo son y viven en consecuencia. No soy un crítico experto pero pienso que en esto solo debería imperar el sentido común (el menos común de los sentidos, como bien sabemos) para hacer una diferencia sustantiva entre el dudoso y bizarro activismo propuesto por este tico medio tocao y la expresión del arte.

Es realmente cruel y penoso lo que pasó con Natividad, el animal sacrificado, pero no nos rasguemos las vestiduras firmando el librito electrónico o reenviando el macabro video por el facebook y en todo caso busquemos desde lo más cotidiano acciones que nos rediman de la inexorable culpa que cargamos como especie humana por el sufrimiento de millones de animales.

Más información e imágenes de la obra: is this art? , a dead dog as art y Death for no reason (artículos en inglés)